이 블로그, 과연 얼마나 갈까?

재즈 베이시스트의 거장 중 한사람으로서의 Dave Holland의 커리어가 본격적으로 시작된 것은 1968년 Miles Davis에게 발탁되면서인데, 당시 이미 재즈계의 거장이었던 Miles Davis와 21살의 풋내기(?)였던 Dave Holland의 만남이 이뤄진 시기에 주목할 필요가 있다. Miles Davis는 1960년대 중반에 접어들어 정통(?) 재즈에서 탈출해 과감하고 파격적인 새로운 음악의 창조에 집중하기 시작한다. 그 출발선상에 Dave Holland가 같이 서있었다는 사실에 비춰볼 때, Dave Holland가 free jazz계의 선두주자로 자신의 음악세계에 끊임없이 변화를 모색한 것은 우연이 아닐 것이다.

Well, I’ll say that obviously any time you play with a great musician, and of course Miles was a great musician, you’re aware that you’re involved in something important. As to historic significance and things like this, if you start thinking and dwelling on those things it’s an inhibitive force that doesn’t help you. So you’re basically trying to deal with things that are immediate, which is to play the music and to play it as well as you can. If you start thinking too much or at all even about if it may or may not have historic significance then of course it can inhibit you. On the other hand, I was somebody who grew up listening and examining minutely Miles’ recordings. I of course was aware that there were probably going to be other musicians doing the same thing with recordings that I was doing with Miles. So I tried not to think about that too much and just to get on with it. Otherwise you become kind of self-conscious, I think.

그런 Dave Holland이지만 그가 밴드의 중심에 있었을 때, 쿼텟, 퀸텟, 빅 밴드 등으로 밴드의 규모를 다양하게 바꾸는 속에서도, 재즈 음악의 지형을 뒤바꿀만한 과감하고 혁신적인 시도는 없었다. Dave Holland 스스로도 All About Jazz와의 인터뷰에서 ‘Would you consider yourself one of the prime movers in the free jazz or free improvisation movement?’이라는 질문을 받았을 때 ‘Ornette Coleman이나 Cecil Taylor, Coltrane 등이야 말로 prime movers이며 자신은 이들이 창조한 음악세계 내에서의 변화를 모색한다’는 맥락의 답변을 한 일이 있다. 실제로도 Dave Holland의 음악은 늘 신선했고 독창적이었지만, 그의 음악이 그 이전에는 한번도 보지 못한 그 무엇이었던 적은 거의 없었다.

그런 맥락에서 봤을 때, 이번 공연 전반부에 짜여진 Trilok Gurtu라는 봄베이 태생의 퍼커셔니스트와의 듀오는 나의 호기심을 자아내기에 충분했다. 재즈에서 빅 밴드가 성행한 데에는 ‘가장 단순한 형태로 보다 다양한 표현을 하는 것이 음악이 추구하는 표현법이나 이를 위한 현실적 어려움을 극복하기 위한 차선책으로 ‘복잡한 형태로 다양한 표현’을 해내는 방법을 모색한 결과라는 시각이 꽤나 설득력을 얻는다. 실제로 피아노를 제외한 대부분의 악기는 솔로 연주로 음악적 ‘완성도’를 갖추는 데에 어려움이 있다. 건반 악기인 피아노는 동시에 여러 음을 표현할 수 있다는 굉장히 독특한 특징을 지니고 있다. (바이브라폰(실로폰)도 이런 성격이 있긴 하지만, 음색과 현실세계에서의 연주법의 제한 때문에 이런 특징에 주목할만한 악기는 아니다.) 이런 피아노의 성격은 한손으로 멜로디를 연주하면서, 다른 손으로는 리듬 연주가 가능케 한다.

더러 Kenny G처럼 섹소폰 솔로로 상당한 인기를 구가하는ㅡ사실 Kenny G의 인기는 생각하면 할수록 이해가 안 되긴 하지만ㅡ경우가 없지 않지만, 대부분의 악기는 멜로디와 리듬 중 한가지에 다른 한가지보다 더 중점을 두게 돼 있는 기능적 제약 때문에 솔로를 통해 음악적으로’완성’된 연주가 어렵다. 이런 관점에서 봤을 때 한대의 멜로디 악기와 한대의 리듬 악기로 구성된 듀오를 선택한 것은 베이스로 취할 수 있는 가장 ‘단순한 형태’로의 회귀라는 점에서 나의 관심을 끌었다. 특히 멜로디 악기가 베이스라는 점은 더더욱 흥미롭다. 전자베이스의 자코 파스토리우스라는 괴물의 등장으로 그 위상이 판이하게 달라졌지만, 더블 베이스의 경우 아직까지도 멜로디 악기임에도 특유의 무겁게 가라앉는 음색 때문에 멜로디를 리드하기 어려워, 주로 리듬감 넘치는 단순한 저화음계 멜로디로 멜로디 악기들과 리듬 악기인 드럼의 가교 역할을 하는 조연자이기 때문이다.

그런 더블 베이스와 퍼커션의 만남이라니! How exciting! Dave Holland의 40여년 커리어에서 가장 혁신적인 시도임에 틀림없으리라. 게다가 이 듀오는 지난 18일과 20일 파리와 로마에서 처음 선보인 이후 오늘 시카고에서 미국내 데뷔 공연을 가졌다. 끊임없이 변화를 모색하는 재즈 베이스의 거장의 40년 커리어에서 가장 이채로울지 모를 모습을 가장 먼저 접할 영광스러운 기회를 가졌다고 생각하니 또 뿌듯.

금상첨화로 공연장은 Chicago Symphony Orchestra Hall. Dave Holland도 공연에 앞서 CSO Hall에서 공연하는 것은 시각적으로는 물론 청각적으로도 매우 즐거운 일이라고 밝혔듯이, 관객인 내 입장에서도 CSO Hall에서 공연을 보는 일은 언제나 즐거운 일이다.

I lived in London a while back and I had a very good friend who was my wife’s mother. (중략) She loved music and people who played it. She had a large collection of albums, A to Z. A is Armstrong and Z is 기억안남 -_-,, and a beautiful daughter, lucky me. (중략) This piece is dedicated to 지니.

Dave Holland 개인에 대한 인상은 매우 신선했다. 음악을 하기위해 15세에 학교를 그만두고, 18세까지 음반에 맞춰 연주를 해가며 혼자 음악을 익힐 정도의 남다른 각오, 까칠한 그래서 다소 초췌해보이는 턱수염 등에서 느껴지던 강인하고 고집스러운 이미지와는 전혀 달리 매우 온화한 목소리와 굉장히 느긋하고 여유있어 보이는 미소는 이순의 나이에 어울리는 매력적인 모습이었다. 게다가 장모님께 바치는 음악을 소개하면서 ‘lucky me’라고 말하고는 가볍게 웃는 그의 모습은 무척이나 따뜻하게 느껴졌다.

Dave Holland의 베이스 연주는 꽤나 유별난 매력이 있다. 그의 미소만큼이나 느긋하고 여유로운 모습으로 연주하는 가운데 정작 리듬감 넘치는 베이스 연주는 긴장감이 넘친다. 불안함이 아닌 흥미진진함. 그 위의 톡톡 탕탕 튀는 인도풍의 퍼커션 연주는 베이스의 저음과 대비를 이루며 음악에 강렬한 색채를 입힌다. 사실 ‘베이스와 퍼커션’이란 사실에 호기심은 앞섰지만 막상 무엇을 기대해야할지 몰랐는데, 실제 눈앞에 펼쳐진 연주는 기대 이상이었다.

프로그램은 Dave Holland - Trilok Gurtu Duo의 연주에 이은 인터미션 후 Dave Holland Octet의 공연으로 짜여졌다. 듀오부터 빅 밴드에 이르기까지 다양한 규모의 밴드와 함께 한 Dave Holland가 새로 선보인 Octet은 알토 섹소폰 두대, 바리톤 섹소폰, 트럼본, 트럼펫 각 한대, 총 다섯대의 관악기를 무대 전면에 배치하여 이들로 멜로디를 이끌게 하고, 무대 뒤쪽에 위치한 바이브라폰, 베이스, 드럼이 이들을 뒷받침했다. 피아노 대신 바이브라폰을 배치한 최근의 경향이 octet에도 이어졌다는 점 외에 밴드의 구성에 특이할만한 점은 없었다. 연주는 훌륭하다는 말 이상을 하기에는 주인장 음악에 대한 소양이 너무 부족하다. OTL 한가지 유독 눈에 띈 거는 하이햇에 더블 스트록 롤을 치는 드러머 Nate Smith, 신기한 양반이다.

프로그램을 듀오와 옥텟의 공연으로 양분한 게ㅡ과연 이런 의도를 지닌 건지는 모르겠지만ㅡDave Holland 본인이 밝힌, 베이스가 음악에서 차지하는 위치를 떠올리게 했다.

Well, the role of the bass very much depends on the music it’s playing. I find myself in the course of an evening of music providing a lot of different roles. Sometimes supporting, sometimes leading, sometimes melodic, sometimes more rhythmic. Traditionally, of course, the bass has a particular role in the rhythm section, a supportive role. It kind of unites the harmony and the rhythm, working closely with the drums and the piano. That’s a role I’m happy to provide at times in the music. That can be done without limiting the amount of dialogue and conversation the bass can enter into. So, I find myself balancing those two roles: the supportive role and the more provocative role of dialogue and conversation.

시카고로 오길 너무 잘했어. ㅠ.ㅜ

@ 흑, 세시간 동안 쓴 글 날려먹고 다시 썼다. OTL
@@ 갑자기 사고 싶은 Dave Holland 음반들이 기하급수적으로 늘었다, 제길. 이래서 공연을 보러 다니면 안 된다니. -_-,,